Música IA: Manel Ruiz la compara con una «mala fotocopia»

¡Hola a todos los amantes de la música! Soy Diego Flores, un apasionado del vinilo y la escena sonora. Hoy os traigo un tema que da mucho que hablar: la opinión de Manel Ruiz –más conocido como El Especialista– sobre la música generada por IA. En una entrevista con La Provincia el 4 de enero de 2026, este veterano DJ y locutor de mc2 Music Campus y antiguo oyente de Radio 3 soltó una frase que ha retumbado en todos los foros: “La música que ofrece la IA es como una mala fotocopia”.

Obviamente, todo lo que sigue es mi visión personal, pero creo que merece la pena desmenuzar su postura y plantear el debate. ¡Así que empecemos!

1. ¿Por qué suena a «mala fotocopia»?

Manel Ruiz defiende la autenticidad del artista frente a los algoritmos. Según él, la IA Music Generation:

1. Pierde chispa creativa: Los modelos, aunque entrenados con miles de pistas, no tienen vivencias ni un bagaje emocional real que aporte matices únicos.
2. Emoción prefabricada: Puedes percibir esquemas y patrones muy pulidos, pero falta ese latido espontáneo que te eriza la piel cuando escuchas un vinilo en directo.
3. Homogeneización creciente: Al basarse en lo ya existente, corre el riesgo de empequeñecer la diversidad musical y convertir todo en versiones similares.
4. Dilemas de derechos de autor: ¿Quién firma la autoría cuando un sistema ha “aprendido” de cientos de obras protegidas? Este fantasma legal sigue sin resolverse del todo.
5. Desplazamiento de profesionales: DJs, músicos de sesión y productores sienten la amenaza de herramientas automáticas que crean pistas sin pagar a nadie.

2. Contexto histórico: la IA entra en el estudio

A partir de 2016, con proyectos como Google Magenta o OpenAI Jukebox, se abrió la puerta a la inteligencia artificial en el terreno musical. En muy pocos años, surgieron plataformas que prometían componer melodías, improvisar solos y hasta cantar letras. Para muchos, era la panacea: democratizar la creación y ayudar a quien no domina un instrumento.

Sin embargo, voces de fondo –como la de Manel– advierten que hay un precio: la pérdida de ese sello humano irrepetible. Él, que empezó como oyente de Radio 3 y hoy suma más de dos décadas girando en Canarias y en festivales como LPA Film Festival, sabe bien lo que significa captar el instante mágico en un directo con vinilos.

3. Impactos colaterales

El choque entre creatividad y automatización genera efectos colaterales notables:

1. Negocio vs. Arte: Las discográficas y plataformas pueden preferir crear catálogos low-cost a medida con IA, relegando a artistas emergentes.
2. Ética en entredicho: ¿Es lícito entrenar un modelo con obras sin permiso explícito de los creadores?
3. Aficionados al poder: Por otro lado, amateurs pueden materializar ideas sin invertir en equipo ni formación.
4. Rotura de barreras: Tal vez nazcan nuevos géneros híbridos, fruto de colaborar con algoritmos en lugar de proveerles datos en la sombra.

4. Mirando hacia el futuro

Según Manel Ruiz, la clave está en encontrar el equilibrio: aprovechar IA generativa como herramienta de apoyo, pero manteniendo la esencia del artista al mando. Puede que el porvenir pase por flujos de trabajo híbridos, donde lo mejor de ambos mundos se complemente—un beat creado por IA, un solo improvisado en vinilo—y el público sepa distinguir y valorar cada aporte.

¡Y ahí lo tienes!, esta es la crónica de un supuesto “choque generacional” entre la mano humana y los ceros y unos. ¿Cuál de estos argumentos te convence más?

Y recuerda, la música es un lenguaje universal que nos une a todos, ¡disfrútala al máximo!