Rancheras mexicanas: historia y las mejores canciones de todos los tiempos

Una mirada a la historia de las rancheras mexicanas

El origen de las rancheras mexicanas se remonta a las personas más humildes que vivían en los campos de México. Al igual que ahora, en aquel entonces la música era un poderoso instrumento para contar las historias de la vida cotidiana pero también para aligerar el peso del trabajo diario.

Después de la revolución del 1910, las rancheras mexicanas cambiaron ligeramente para convertirse en un mensaje que se utilizaba para transmitir los sentimientos de rebeldía de los más humildes contra la burguesía que se aprovechaba de ellos. Luego, en gran parte gracias a las producciones del séptimo arte que llegaron a toda Latinoamérica, las rancheras mexicanas comenzaron a difundirse. Eso sucedió en la décadas del ’40 y el ’70.

En esa etapa, las rancheras mexicanas cambiaron de argumento prefiriendo focalizarse en las relaciones de pareja y las historias de amor imposible. Resulta particularmente interesante notar cómo los cantantes más famosos de este género han sabido desarrollar un estilo muy emocional, en el cual la nota final de una estrofa o línea se sostiene largamente hasta el punto que casi se funde con el sonido.

Los primeros cantantes de rancheras mexicanas eran conocidos como “mariachis” y se vestían rigurosamente con el traje tradicional que hoy todos conocemos con el nombre de “Charro Mexicano”. Poco a poco fueron surgiendo nuevos artistas, muchos de los cuales en la actualidad son verdaderos emblemas del género, entre ellos podemos mencionar a Lola Beltrán y María de Lourdes, consideradas como “La Reina de la Canción Ranchera” y “La Embajadora de la Canción Ranchera”, respectivamente.

Otros intérpretes importantes de las rancheras mexicanas cuyas voces son famosas en todo el mundo, fueron y son: Jorge Negrete, Pedro Infante, Tito Guízar, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Javier Solís y Vicente Fernandez.

Fuera de México, Rocío Dúrcal está considerada como una de las mayores representantes del género y por eso se le bautizó como “La Reina de las Rancheras”. Si bien sabemos que la cantante española era muy versátil y también le encantaba entonar tangos.

Las 7 joyas inolvidables de la música ranchera mexicana

1. «El Rey» de José Alfredo Jiménez

Este himno inmortal representa la fuerza y el orgullo del pueblo mexicano, cantado con pasión y fervor. La lírica de «El Rey» destaca la resiliencia y la dignidad del ser humano ante la adversidad, convirtiéndola en una emblemática pieza del género ranchero. José Alfredo Jiménez es considerado uno de los más grandes compositores de la música mexicana, y esta canción es sin duda uno de sus mayores legados.

2. «Cielito lindo» de Quirino Mendoza y Cortés

Una melodía entrañable que evoca la belleza y sencillez de la vida en el campo, entrelazada con el sentimiento de amor y nostalgia. «Cielito Lindo» es una de las canciones más representativas de la cultura mexicana y ha sido interpretada por innumerables artistas a lo largo de la historia. Su pegajoso coro «Ay, ay, ay, ay, canta y no llores» se ha convertido en un símbolo de unión y alegría en todo el mundo.

3. «La media vuelta» de José Alfredo Jiménez

Esta pieza clásica aborda el tema del desamor y la despedida, reflejando la emoción y el dolor que conlleva el final de una relación. «La media vuelta» es una muestra más del gran talento de José Alfredo Jiménez como compositor y letrista, que logra capturar en sus versos la complejidad de las emociones humanas. Su estilo inconfundible y su profunda voz hacen de esta canción un tesoro de la música ranchera.

4. «Volver, volver» de Vicente Fernández

Una apasionada historia de amor y reencuentro, expresando el anhelo por regresar a los brazos de un ser querido. «Volver, Volver» es un clásico de la música ranchera, interpretado magistralmente por Vicente Fernández, cuya voz potente y emotiva ha dejado una huella imborrable en la historia de este género. La intensidad de la interpretación y la lírica desgarradora han convertido a esta canción en un ícono de la música mexicana.

5. «La Bikina» de Rubén Fuentes

Una canción icónica que narra la historia de una mujer misteriosa y solitaria, que cautiva a todos a su paso, pero que esconde una tristeza profunda en su corazón. «La Bikina» es una composición de Rubén Fuentes, uno de los más grandes músicos y compositores mexicanos. La mezcla de la melodía envolvente y la enigmática historia de la protagonista han llevado a «La Bikina» a ser considerada como una de las canciones más queridas del repertorio ranchero. La interpretación de diversos artistas a lo largo del tiempo ha mantenido viva la esencia de esta joya musical.

6. «Paloma Negra» de Tomás Méndez

Una emotiva balada ranchera que expresa el sufrimiento y la desesperación de un alma desconsolada por la pérdida de un gran amor. «Paloma Negra» es una de las composiciones más emblemáticas de Tomás Méndez, uno de los más importantes autores de la música mexicana. La letra, cargada de emoción y tristeza, junto a la poderosa interpretación de cantantes como Lola Beltrán, hacen de esta canción una pieza inolvidable en la historia de la música ranchera.

7. «Si nos dejan» de José Alfredo Jiménez

Un canto a la libertad y al amor sin restricciones, que celebra la posibilidad de vivir la vida en plenitud junto a la persona amada, sin importar las opiniones ajenas. «Si nos dejan» es otra muestra del talento inigualable de José Alfredo Jiménez como compositor y letrista. La canción se ha convertido en un himno para aquellos que desean amar sin límites ni prejuicios, y ha sido interpretada por numerosos artistas, manteniendo su esencia y su mensaje vigente en el imaginario colectivo.